1125 星期六晚上聽完"優克李林"演唱會後實在睡不著
 
錯誤不在優客李林從1991年發行首張專輯「認錯」距今剛好整整15
錯誤不在"少年遊"的"We're on the road again" 和"Just for You"
錯誤不在林志炫的超好肺活量和乾淨的好聲音
錯誤不在我實在也會跟著唱出許多首歌的驚訝
錯誤不在來聽演唱會冒著被誤以為五年級同學的風險
錯誤不在開場後衝到前幾排後剛好就坐在林志炫父親的旁邊因此攝影機就架在我身旁
錯誤不在這些歌裏有許多只有穿著破牛仔褲和T-shirt才可以回想到單純簡單的情感和清新情調
錯誤也不在李驥和林志炫兩人截然不同聲音及演唱方式像是兩個世界卻在合聲後也就不那麼奇怪
錯誤更不在詹兆源歌曲裡的情感、他的和弦和指尖、還有只有吉他就像什麼都有了的樣子
 
那麼
錯誤在於隨著歌聲出現的溫度、濕度、空氣中的氣味
錯誤在於我心裡最後一次的吶喊和流淚

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20061126星期天下午兩點正要出門去找CD時見到妳的簡訊,我雙腿一軟癱坐在地板上,許久許久站不起來。
 
兩年又幾個月的時間扮成鬼臉或許也可以更大膽地往前回1992年的表情在我面前用一種揶揄的笑然後變成巨大的推土機從我身上輾過來。
 
我感傷不是因為任何人是因為"自己"。巨大的推土機輾過我逝去的年少青春從瓦解後危殆中努力拼湊的自己的不完整還有早已忘記了的痛楚現在都變的好清楚。我以為痛楚已經不在了現在被我取出來握在手上。記憶機械式的不停的回到1992,再反覆將自己拉回。眼前總是模糊不清令人看不清楚。
 
我也不是那麼不在乎也不是那麼勇敢也不是老是給錯東西也不是老愛說教,妳背對著我節制的溫柔。
妳也不是毫不關心也不是那麼軟弱也不是老是掛我電話也不是總是逃避我用兩年又幾個月順從(懲罰) 妳的決定。
 
等我淚流完吧我很久很久沒有掉眼淚了 (看電影的不能算)。實在不太認識此刻的自己。其實我很高興自己還能感受經過兩年又幾個月, 經過14年以後的今天我真的很開心。

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INCG 團隊在星期五Nov. 18正式搬離研華總部按照事前的規劃,依照部門別逐一搬遷,團隊合作和自發性隨處可見這意味著我們團隊將在有形的與無形的與總部的分隔後開始寫自己的成長史。在心理層面上更具有INCG的自主意識和自我成長空間。
 
今後我們將重新建構總部在既有認知上的意涵。
 
早晨在途中意識到這將是在總部三樓的最後一天, 這個場景將在今天結束以後成為過去式。回想三樓從原本的空空蕩蕩到成就100多位成員的規模, 像是寫開拓史。
 
在相隔200公尺的瑞光路上穿梭著專業搬家大隊的大型貨櫃車和已經套上塑膠膜等待搬運的龐大機櫃機箱; 同仁自發的多樣化自行搬運行為持續著。這條馬路成為INCG與總部連接的管線運輸著企業認同和價值轉化。
 
充滿裝潢遺留下辛辣味的嶄新工作環境是大面紅色的Partition給人溫度和熱情。大樓管制森嚴將是未來生活模式。每日研華Latte和剛出爐的菠蘿將被不知名的咖啡Bar取代缺少大組織的養份與親切口感我們得要自食其力。從 "AOpen大樓" 轉化概念前進到 "INCG大樓" 的認同不知要多少時日。中午整點和下午3點半哀怨的旋律再也不會響起提醒規律的作息以各自的時間感和各式流行音樂周董或是蔡依琳來取代。一改過去四處張羅會議室和Projector的窘境現在大面落地窗會議室多到用不完隨時可以搞ConCall。從120x120cm寬度桌面進化到180x180cm90度淡色木紋桌面日後我的手臂與身體將可往外往前延伸。當網路線區域網路、和電話線接通的那一刻,新的分機生效,生命開始運轉,INCG大步開始往前。 

我在晚間7點多再度回到總部三樓已是人去樓空還留有INCG AE TeamDolly心情是沉的。在空盪的Partion中間穿梭像是悼念,希望記憶可以帶走些什麼。這裡將會有和以往不同的氛圍和面孔不再有INCG的影子。
 

我們開始擁有屬於自己的大片揮灑的空間,這也將形塑團隊的自主思維與意識。我們以雀躍與愉悅的心面對充滿挑戰的未來。

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革命前夕的摩托車日記
. The Motocycle Diaries
巴西上映日期: 2004/05/07
北美上映日期: 2004/09/24
台灣上映日期: 2005/02/25
導演: 華特沙勒斯 Walter Salles (中央車站)

不是英雄事蹟,而是兩條生命的短暫平行
.他們有共同的志向與夢想. - Ernesto Che Guevara 1952 -

我在Oct. 14以期待的心看完這部電影, 卻在Nov. 18在五分舖採購後的疲憊坐下來書寫。當然, 之間沒有相關聯性。只是, 為何延遲這樣久的時間, 我也想知道原因。
 
追尋生命美好的勇氣與生命的關懷使我敬畏。面對這樣的旅行就上路了嗎? 儘管我沒有想要成為革命家。
 
1951患有氣喘23歲的埃內斯托格瓦拉 (Ernesto Che Guevara, 1928~1967) 及其醫學院友人29歲的阿爾貝托格拉納多 (Alberto Granado) 滿載青春憧憬與理想, 騎上屌車 (諾頓500重型機車), 展開一段縱貫南美大陸的拉丁美洲摩托車之旅, 從家鄉阿根廷布宜諾艾利斯出發, 智利、玻利維亞、秘魯、哥倫比亞到委內瑞拉五個國家歷時八個多月一萬三千公里。
 
這是格瓦拉在旅程中經歷壯闊豐饒而迥異的大地景觀, 體驗自五百年前殖民者登陸以來,這塊土地所承受的種種美好與苦難;貧富的懸殊、階級的對立、種族的剝削、帝國的壓迫, 用日記記錄下的觀察。
 
兩個年輕生命在旅程中不停地衝撞與經歷的美好交織成一幅畫。
 
濃密黝黑的鬍子、革命裝束與貝雷帽, 瓦格拉的 "拉丁美洲革命英雄" 圖騰延燒至全球與游擊隊、暴力、革命和左派字樣連結在一起, 象徵理想主義永不熄滅的抗議場合中號召不同世代的青年投身改革事業。
 
這是早期革命者氣息的醞釀, 看到格瓦拉浪漫多情與濃厚的人道主義情懷, 他將手上僅有要買給心愛人禮物的錢給了臉上的滿是悲傷的一對夫婦。他們的臉我至今無法忘懷。他在麻瘋病院企圖打破人與心之間的藩籬在夜晚支身橫渡兩岸(亞馬遜河, 河面還是海面?), 我在那時熱淚盈框。他用生命和身體表達他的無可抑止的終極悲憫與關懷。
 
電影中的格瓦拉隨時在讀書與記日記和拍照。這是知識力量的延伸與累積。
 
這是生命中熱情展現無疑的"自助旅行", 充滿夢想革命家的早期浪漫啟蒙。
 
有一天我踏上南美的時候, 在我腦中會浮現機車馳騁的赤裸的青春無敵。

(
附錄 網路資料截取) 導演華特沙勒斯(Walter Salles1998的作品【中央車站】以公路電影為經,女主角朵拉帶著小男孩約書亞返家尋親的故事為緯,譜寫出一曲溫柔包容的南方之歌。該部電影隔年以橫掃千軍之姿,囊括諸多全球一流影展重要獎項,包括柏林影展金熊獎、金球獎最佳外語片、美國國家影評人協會最佳外語片,以及奧斯卡金像獎、法國凱撒獎、獨立精神獎等提名。其耗時五年的最新作品,即是根據南美革命英雄切格瓦拉年輕時的旅行記事「革命前夕的摩托車之旅」(The Motorcycle Diaries)改編。而飾演青年格瓦拉的演員,則是曾演過【你他媽的也是】,有西班牙語系梁朝偉之稱的俊秀小生蓋爾嘉西亞貝納Gael Garcia Bernal。他靦靦中帶有剛毅的獨特魅力,以及放電力超強的雙眼,不但吸引華特沙勒斯的目光,就連西班牙國寶阿莫多瓦也讚譽有加。

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快樂腳 . Happy Feet

波波屬於體型較大的帝王企鵝  
一群喜歡瘋狂與冒險的死黨由頭兒拉蒙代領的是阿德利企鵝
 
在戲院見到小企鵝破蛋而出的可愛模樣不斷驚呼"好可愛喔"
我的巨蟹座母性正在發作  還不輕   這是甜而輕淡的前菜
 
當波波還是小企鵝時不由自主開始在音樂課同伴和老師面前開始踢踏舞舞動旋轉後我開始掉眼淚  無可救藥的  延燒至電影結束後一貫的廁所解放之際  主菜口味重了點也濃稠了點

他用生命在跳舞  我之所以很悲傷  非常悲傷
 
呼應Celia的評語 "Cheesy"  我的失控反應像是肥皂劇恩怨情仇的廉價品
 
細膩的舞蹈動作 (多少模擬人類舞步的細微舞蹈動作高難度地表現在企鵝短胖又不明顯的腳部和渾圓的身軀上) 和旋律的緊密配合  可見龐大的動畫製作工業精細的創意結合
 
跳脫企鵝的軀體  在這裡企圖所要訴說的種種  我懷疑小朋友有能力理解

在與生俱來的天份中自在展現
 這樣的陶醉如入無人之境 我想擁抱這樣的不平凡
當舞動的時刻是唯一可以表達自我以及對外連結的方式  他用生命全部的力量跳舞 
天才的受到壓抑與與眾不同使他具備孤獨冷靜特質與非凡的冒險勇氣
我動容  因為載有10噸重的對這個世界的好奇和熱力和十足的勇氣  足以對抗恐懼  如果  恐懼是真實的
我如果會有小孩 我會希望他/她知道勇氣是什麼
為了心中未完的理想背離愛情的錐心之痛  雖然僅是輕描淡寫
父親在自我缺乏勇氣因而在傳統價值判斷妥協下否定自己孩子價值的傷痛、自責、與自省

我後悔沒有放聲大哭 這樣的機會實在不多
 
由於艾倫的特映會招待券 我從電影院走出來像是剛洗過澡  是人生的意外之一
 

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記得我愛你 Se Souvenir des Belles Choses
(法文名原意為:記憶中的美好事物)
Director: Zabou Breitman
2003女性影展閉幕– 2003法國凱撒獎最佳首部電影、最佳女主角、最佳男配角三項大獎

記億、語彙、現實與時間感是支撐通往巨大世界的一條脆弱的線
怖滿細小而凸起的感應元件
組織成一個交錯的網絡
細微複雜的感情和情緒得以有窗口和自身以外對話
 
"記億的崩解"與"記憶的召喚"
兩個在記憶解構中的生命
在中途交錯相遇帶給彼此新的人生和記憶
命定往不同的方向前進
 
我的腦袋和思緒陷落在困在記憶和現實感崩解牢籠中的惶恐和焦慮  沒有出口
重複無意識的行為  記憶無法被累積
逐漸無法理解的壓迫的空間感和變動的周遭
找不到回家的路  找不到家中的臥房  找不到自己  找不到自己美好的記憶
 
"記住生命中美好的事物"
因而變成生命沉重的僅有的出口
若是能夠記住
何必僅是美好的事物
 
我們在生命中尋找記憶還是在遺忘記憶

(附錄 - 網路資料截取)
阿茲海默氏症是一種腦部疾病,會造成腦部神經細胞逐漸喪失。由於腦部神經細胞負責思考、記憶及行動,阿茲海默氏症造成病人漸次低下心智功能,最後有可能影響到日常的生活活動。隨著時間進行,阿茲海默氏症病人最終甚至連執行最基本的日常生活能力都會喪失,像是刷牙、穿衣及洗澡等。儘管,遺傳因子被認為有可能是阿茲海默氏症的危險因子,然而並無特定的種族或人種會造成阿茲海默氏症。
阿茲海默氏症的表徵或症狀可能因人而異,特別是疾病剛開始時。隨著時間進行,記憶力逐漸喪失,首先最常被注意到的症狀,往往是病人無法記住人名,東西放錯位置,經常重複相同的話,以下是一些阿茲海默氏症的症狀:
1) 記憶力喪失 2) 語言問題 3) 判斷力異常 4) 人格特質改變 5) 東西放錯位置 6) 無法操作熟悉的事物 7) 時間及空間定向力異常 8) 無法抽象思考 9) 情緒及行為改變 10) 對事物喪失興趣或原動力

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Dirty Goya [限制級瑜珈] 2006台北雙年展 .
2006.11.4 ~ 2007.2.25

第一次從內湖方向騎機車往北美館
, 我才知道平時開車走的路和機車很不一樣, 迂迴得多也愚蠢得多。
 
抵達後開始下起大雨, 我在偌大的館內樓上樓下跑來跑去, 就像是遊戲。
 
展覽主題的定調和作品表現之間的連結有點牽強, 應該要出現更好的發想和定位。由於作品來自18個國家, 迥異的文化與創作精神的並存是真正迷人之處。
 
作品很多, 我先跟隨導覽快速瀏覽, 導覽結束後就再進入一些熟悉的空間駐留比較長的時間, 不同的感受會接連出現。
 
Regina Silveira (Brazil)
Irruption Series (Saga) (入侵系列: 冒險故事), 2006
雪白的北美館門面被上萬個黑色腳ㄚ踏上, 我從機車停車場目睹的第一個強烈視覺震撼, 由於距離, 我的錯覺以為北美館被傾巢而出的大量的黑色變形蟲包圍, 當下我有作嘔反應。這種反應用愉快來形容很奇怪, 但反映我扭曲的臉部這確實也是一種享樂的作嘔。這是一個昂貴的藝術表現, 鷹架工程與置放黑色腳ㄚ的粘貼工程花費200萬台幣, 撤展時大型鷹架會再度出現, 黑色腳ㄚ也會全數消失。巨大的幻象壟罩, 強烈的征服慾望, 解構形式的破壞入侵行為, 令人窒息的壓迫逼近, 用這樣的語彙一貫從作品形成到結束。
 
Katharina Grosse (Germany)
Dusky Super Soil (矇矓的超級土壤), 2006
色彩艷麗的堆土在白色空間中跳耀與流瀉
形成一種破壞一種進行式一種對原有空間的挑戰與對立
形成一種美感 如夕陽光芒四射
+ 噴槍 + 水性壓克力原料
 
Nari Ward (Jamaica/US)
Blacktop Man: Bootleg version (瀝青人: 私賣版), 2006
巨大的瀝青黑色聖誕樹以掩埋的無數名牌PRADA, LV和Gucci表現無窮的欲望和物質上無止境的需求
上方的巨大電視螢幕沒有影像
惱人的聖誕樹嚇跑惱人的小孩
 
VIVA (Taiwan), 2006
同人漫畫家意指自畫自印自行出版行銷的漫畫家
巨型壁畫與漫畫表現結合, 具有張力
沒有商業的參與和影響, 市場機制不是他們的舞台
年輕人次文化元素進入主流市場
單張四格漫畫頁放置在120個抽屜作為創作者腦袋裡的創意被觀者打開並取用的體現, 20萬份四格漫畫在幾天之中就被搶完. 館方很意外

早已多年沒有漫畫陪伴
我老是記起我媽在我看漫畫的古老年代說她永遠找不到漫畫的閱讀感 (秩序)
當時我想, 這怎麼有可能?
此刻, 我想我會出現我媽當年的困惑, 在我所不知的, 不同的面向。
 
周孟德 (Taiwan), 2006 / Urban Night Lift (都市夜生活系列)
我在這區的木版畫圍繞下近距離看得出神。
計程車畫家用蠟筆和畫版碰撞出夜晚Pub裡有限的微弱的銀藍色的光線變化, 人與人對話的瞬間就像是你坐在隔壁桌聽到的低喃, 吧檯杯瓶景物描寫生動超越現實物體的存在, 擁吻和舞動中男女的身體, Pub裡空虛的靈魂, 具有思想情感的人物說著他們的故事, 也在找尋作者自己。深刻而有力的紀錄夜晚的都市生活面向, 背後的真實生活與自我與創作者相結合。

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BLUES Bash! 3
Taiwan's True Blues Festival
第三屆藍調音樂節
Nov. 4 & 5, 2006
Dream Community, XiZhi
 
從三點開始, 整個夢想社周邊被藍調覆蓋, 無一處可以倖免。家中的爵士樂和Bossa Nova 和屋外的Blues混搭成為奇異的週六翻滾與閑適的衝突想像。
 
我才想起星期五早晨在車上的ICRT中主持人口中曾預告今天的活動。
 
屋內因Blues而翻攪起來。
 
我在傍晚走進咖啡樹廣場, 平時停滿車的狀態改以鮮紅的大型連結車舞台和BudWeiser啤酒促銷小姐不停穿梭。我穿灰色夾腳海灘鞋和牛仔裙坐在水泥地上, 這時候是Joel Blumert 在舞台上的個人秀時間。1960年後期至今, Joel Blumert是頂尖歌手、作詞家、吉他手、電視電台主持、聲樂老師, 以及傳統歷史音樂教育者的稱號, 在美國新英格蘭州南部的民俗樂、藍調樂、聲樂相當活耀。他的吉他指法加上詳盡的吉他教學出神入化, 我在台下盯著舞台探照燈下閃耀的電吉他和律動的指法, 如同隔壁老王說故事似的演唱和對話, 同時流暢的口琴伴奏, 我周圍的空氣頓時凝結。
 
傍晚, 廣場上有一叢一叢的老外、兩枚180cm的壯漢在水泥地上立刻上演摔跤決賽激烈無比令人瞠目結舌、老外爸抱光頭小孩在舞台前隨音樂搖擺享受親密時光、正宗台灣年輕小情侶坐在地上很安靜、頂爆炸頭煙燻妝著緊身褲緊身靴的台灣女主持+穿短褲海灘裝頭頂墨鏡的男主持在研究串場腳本、黑長髮超入味的全身牛仔裝束的東方臉男我猜是日本人很屌走來走去、百威小姐提著灌裝啤酒走過我身邊一陣啤酒香味飄過去。這樣的組合聚集在咖啡樹廣場, 一種詭異的合諧。 
 
藍調主要關注的重點在於傳統以及個人的抒發。大多的藍調音樂使用簡單的合弦進行, 並擁有幾乎無限的變化空間。藍調音樂是由非裔美國人的靈歌與勞動歌曲以及歐洲民謠所融合的音樂風格。之後, 部份樂手延續這種傳統, 踏出爵士樂的第一部。大多藍調樂手在Buddy Water的帶領下, 開始與電子樂器演奏藍調音樂。直到今天, 藍調仍在發展著各種不同的風格與方向。在這些風格中, 最主要的就是三角洲藍調, 山岳藍調, 跳躍藍調, 芝加哥藍調以及德州藍調。
 
今晚的音樂幾乎都結合電子音樂,電吉他和口琴, 節奏感強烈火辣, 有時我會誤以為是搖滾樂的場子。Joel Blumert個人表演中比較有柔和的像是Country Blues 的樂曲, 我在這樣的夜晚聽他唱關於記憶, 家人, 和友人的故事。
 
我在書架上拿有關爵士相關的書籍, 在爵士樂三大要素的中的即興演奏 (Improvisation) [另外兩要素為1) 搖擺 (Swing ) 與切分音 (Syncopation) 2) 可辨識的聲音( Distinctive Voices) ] 提到, 藍調是爵士樂即興演奏中最基本的架構。最簡單的藍調歌曲有12個小節組成, 大多數人可以馬上辨認出的藍調歌曲一般稱為 [12小節藍調 (12-bar blues) ], 每小節有四拍。12小節藍調只是使用在爵士樂中的一個簡單結構。
 
我所喜愛的爵士和藍調之間在發展上有很深的淵源。
 
今晚活動由台灣藍調協會 (The BLUES Society on Taiwan, 一個致力於推廣藍調音樂的團體,協會目的是在所有喜歡藍調或是以藍調為基礎的音樂的熱情的樂迷之間建立緊密的社群關係, 橫跨藍調, 爵士, 節奏藍調, 靈魂樂, 鄉村音樂以及搖穩樂的範疇) 主辦, 多數知名廠商贊助。

   

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2006.10.26 (古奇的健康果園開張首日, 寫給精英的夥伴)
我們在精英打拼的輝煌歲月在古奇剛剛開幕的建康果園中交織與重現。熟悉的面孔, 隨口而出的數個英文人名, 熟悉的話題, 這些在我慣常的生活作息中消聲匿跡, 但在這樣四面八方湧來聚會的面孔中撩起多年在地下二樓惡劣工作歲月然而富足的同仁情誼。
 
見到店裡裡外外有一個黑衣中年痞子鬍鬚男 (若是一個男人我稱為痞, 通常是恭維) 的中年轉業勇氣和夢想, 我想他的精讚廚藝,和居家本質可以在這裡得以揮霍得徹底。我們七嘴八舌除了滿桌的快炒, 品嘗各式富有創意結合的鮮果汁組合和 "自製"木瓜奶酪, 自製的喔…, 說不完的話, 還有大家日漸擴增的體型和家庭成員, 我有時候不講話的時候在看人的面孔和轉變, 記憶就會像打開的盒子一件一件跑出來, 用許多不同的方式訴說著情節。
 
我們在大快朵頤後一起分工協助收拾打烊, 就像我在收拾家的心情和姿態。
 
我在回程從承德路” (我心裡的方向感) 方向回往東湖方向, 我的心弔念我過去多年一貫往的淡水方向; 天好黑, 下著不大不小的雨, 想著淡水, 我眼框有思念和沉重的淚水。

今天的回憶太多, 現打果汁也喝不少。

  
健康果園 : 北市自強街35號 (承德路右轉自強街) 開幕期間特價每杯30元
~新精英新舊同仁聚會場所~

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愛情.不用翻譯 . Lost in Translation
導演: Sofia Coppola
演員: Bill Murray, Scarlett Johansson
76
屆奧斯卡入圍

在星期五飄忽的夜晚我在東京夜色中的光影晃動中經歷兩個不同靈魂的碰觸與交錯
, 連帶清醒的高度自覺。

有一些感覺和概念的東西我在電影中感受強烈, 我認為這是導演用心最多的地方:
人的茫然與空虛, 沒有感情的肉體行走在偌大的城市中, 迷失; 我們在用共同的語言居住在一個城市之中, 難道我們沒有迷失在彼此的遙遠的心的距離上
?!

東京都市風貌的多重元素, 年輕人的無意識享樂的狀態擷取, 令人倒胃口的過多繁複而虛假的日式禮儀和無聊搞怪的幽默, 色情文化充斥滿街都是, 無腦電視談話節目的泛濫和侵略, 吹毛求疵變相的的消費主義 (外觀相同但價格懸殊的火鍋牛肉), 東西方迥異的文化價值一次一次被放大, 令人尷尬不安。導演對日本的側寫並不是惡意抹黑貶低, 她對日本傳統文化 (宗教, 婚姻觀, 藝術表現, 教養等) 的描寫是尊重的, 細膩而準確.


細膩處理人在交談中卻毫無交集的傷感與寂寞, 這樣的深刻的寂寞我差點無法招架 vs 無言中的心靈感應。

少有的緩慢節奏與壓抑卻深刻表達龐大的感情和力量。

我很著迷劇中有一幕在旅館白色床單上兩人深夜的對話場景, 對話的聲調與頻率像是在與心對話, 撫慰著彼此, 身體在規範下而有限的點的碰觸, 對於內心世界與感情關係的細膩獨到令人震撼不已。

我們所遭遇的事件多半可以獲得處理進改善, 只有兩個人的距離和心的距離沒有解答。

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