目前分類:音樂咆嘯 (13)

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而我

這位太太. 是誰
女生雙主唱創作樂團
這張專輯就是讓人真的很想知道她們是誰

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Aug. 5, '07 購於東湖誠品

我的搖滾極限
柔和酥軟的低喃
陰沉但有
光線透亮的灰色洋面上飄流一塊鮮豔的紫色變形物
像是島

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本以為不懂廣東話會是障礙
後來發現 我錯了
少了文字的理解層面
僅僅對音符產生共鳴
這樣的喜歡就真的很簡單

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星期五的下午隱約提前感受到假期。
 
星光幫的話題在身邊已經延燒了兩星期,這兩個名字"楊宗緯"和"蕭靜騰"也聽了兩個星期,但是沒有放在心上。我的冷漠和不動如山有時候很絕對也很極端。

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今天取到票,手中接到票時有狂喜。Chick Corea 上次來台灣是大約20年前。
Chick Corea鋼琴獨奏的高超技藝精湛功力大師的風範,以及鋼琴和木琴二重奏。
爵士現場演奏中以鋼琴與鐵琴為主的二重奏需要敏銳的耳。
我的聽覺神經正等待壯大,也或許有著極大的可能,跟不上,或癱瘓。
期待無邊無際的即興現場演奏、對話、呼應、轉折、不斷的衝突、堆疊和對比。
感覺節奏、聽到和聲和合弦,這樣就心滿意足。

[節目資訊 截取網路資料 牛耳藝術網]
囊括12項葛萊美大獎的爵士大師Chick Corea,多樣樂風影響所及每一位現代爵士樂音樂家。Chick Corea加速爵士樂導向一個融合FunkRock等多種音樂元素的融合爵士,致力保有多元音樂精神。其作品有著濃厚前衛音樂風格,也不乏傳統爵士樂及拉丁音樂,但在Chick Corea演出中,更可感受到貝多芬、蕭邦、巴哈、莫札特等大師的風範。
少年有成的Gary Burton,十七歲即完成他的首張唱片錄音。處於爵士樂的主流與它所屬樂音的抽象表現領域中自在悠遊,是創意表現源源不絕的顫音琴手。
2007
3月與爵士鐵琴大師Gary Burton首度在台攜手合作,完美交會爵士驚嘆!

[
曲目]
Love Castle composed by Chick Corea
Tango '92 composed by Chick Corea
Native Sense
Crystal Silence
Duende
Hawaiian Alegria
Bud Powell
Senor Mouse
No Mystery
Bolivar Blues composed by Thelonious Monk
Falling Grace - composed by Steve Swallow
Armando's Rhumba composed by Chick Corea
 

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她在演唱時多半閉著眼
白色細肩佯裝包覆不住她隨時會跳耀出來沒有框架的靈魂和肢體  自由旋轉 
深思熟慮的幼稚傾向與一種孩童般外放野蠻的直接情感  以極溫暖的嗓音對話
她的演唱是呼吸著的旋律
一種放鬆  搖擺  游移不去的氛圍

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這場小型的音樂會出奇的安靜壓抑,好像來聽雷光夏唱歌的人平時都不是太明亮的
人;但也在雷光夏和河岸留言老闆Geddy即興的、冒險的、遊戲的演奏/唱中稍稍輕盈起來。
 
雷光夏詩意的說話方式和她的歌/詞是那樣的一致,那樣的穩定,那像的美好。頻頻抓弄她的中長髮前的瀏海和黑框橡膠眼鏡像在找開始、找平衡,一點點不安地。她一身黑,若不是黑也是黑的基調,藍色牛仔褲相較下是最明亮的色彩。她纖長的手在昏暗的舞台上發光,比一般人可以摺疊的可能性更多。

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這陣子流洩在屋內空氣中的不是雷光夏就是Keith Jarrett爵士三/四重奏,這包括上周六在信義誠品音樂館購得的這張專輯
Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette / TOKYO '96
ECM 1666 539 955-2, Printed in Germany
Recorded live march 30, 1996, at Orchard hall, Tokyo
Total time 79:07


 Keith Jarrett   piano
 Gary Peacock   bass
Jack DeJohnette   drums
Gary Peacock 的貝斯聲音是非侵略性的,足以包覆其他的聲音,並具有很高的音樂性以及作曲的概念;Jack DeJohnette本身就是一位優秀的爵士鋼琴家,所以他在打鼓時細膩出色,具有無限的彈性。
三重奏的帶給人的樂趣真是千遍萬化,Keith Jarrett 這支合作已久的三重奏,已經在ECM這個廠牌底下灌錄了為數不少的專輯,而這張最新的專輯則是他們96年在東京演出時的現場錄音。
在這張專輯裡常會發現有熟悉的旋律溢出來,像 Billie's BounceMona LisaMy Funny Valentine..等,這些曲子經過 Keith Jarrett 主旋律的引領,Gary PeacockJack DeJohnette 兩人在節奏上緊密的配合與再詮釋,感覺上比過去的合作還要來得有韻律感,更明快了些,聽起來少了一點過去ECM式的神祕靜謐,多了一點活潑與隨性。
每一首的演出之後,台下爆炸性的掌聲浪潮也是一絕。我在專輯中挑出的三張三人演奏中的神情和狀態,我總會想像當時Keith陶醉時發出烏鴉的聲音和離開鋼琴座椅的臀部、三人用身體和樂器對話的景象。這樣的演出應該是像舞台劇一樣的具有震攝人的舞台魅力。


Keith Jarrett  My Song (1977)
ECM 1115 821406-2
Keith Jarrett - Piano, Percussion
Jan Garbarek - Tenor and Soprano Saxophones
Palle Danielsson - Double-bass
Jon Christensen - Drums
 
另外掘獲的這張歐洲四重奏早期經典作品Jan Garbarek Soprano Saxophone 高昂飽滿的演奏充滿歐洲大陸和煦陽光和田園中的閑適時光。提起薩克斯風,挪威,北歐民謠、爵士與民族融合的樂風,就聽Jan Garbarek 怎麼使用薩克斯風玩出那樣的音樂。歐洲四重奏加入慶典、歐陸民謠的特色,這種歐陸風的秘訣其實是由 "Slash Chord" 就是上面一個和旋、下面另一個和旋,或是下面是和旋外音等形成 (我心裡真是疑惑這要怎樣演譯啊! 誰可以告訴我?)為 "世界融合樂World Fusion" 奠下基礎。老實說,樂器的音質經常是已經被註定的,這張專輯雖以Keith Jarrett領軍,但是薩克斯風音質具有強烈主導的氣勢。我在這張專輯中見識到另一種樂器蘊含強大的內在能量。

我在網站上找到關於Jan Garbarek  "憶Jan Garbarek 經典二十碟/:姚大鈞,內容頗有趣!
http://www.sinologic.com/newmusic/garbarek/
- ECM 1115 ★★★★★
對這張聯合國評鑒二十世紀世界文化遺產級的經典,咱們都動過真感情,應該不必多說了。不過在此可以注意, Garbarek 在這個專輯裡並不只是一個 sideman、一個團員的角色,因為若沒有 Jan Garbarek ,這張作品不可能產生。你能想像 Dewey Redman 擔任這個角色嗎?不。Jan Garbarek 無可妥協的最高標準帶出了 Keith Jarrett 鑽石世界的另外一面。跟三年前的 Belonging 專輯不同,這兒的曲子可聽出像是專門為 Jan Garbarek 寫的,而不只是為「薩克斯風」寫的。
Dear Manfred, how about "The Complete MY SONG Sessions" ?

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買不到的Keith Jarrett Trio - Somewhere Before (ATLANTIC JAZZ, 8808-2, This album was first released in 1969 Vortex 2012) 

在宅男手工剪裁包裝下活過來在
12的下雨天流進宅女的高級家庭劇院
 
黃燈泡下的CD封面的黑白色調及手工接黏痕跡搭染上昏黃老舊的質感
 
但遠比正版獨特  

畢竟
 
~Keith Jarrett has no beginning, no end.

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睡不著的夜晚在網路上一個不是那麼喜歡Jazz的音樂製作人五年級歐吉桑手中絕版的爵士三重奏 (Keith Jarrett – Somewhare Before) 轉成MP3的這首My Back Pages (Bob Dylan 原著)他堅持只給我這首,他說他曾經為它掉淚。
 
於是你現在聽到。
 
後,我透過電腦不停的聽,一遍一遍又一遍,每次聽都像第一次峰迴路轉,這之中似有魔力。
他的透明琴音透過NoteBook不是太優的喇叭還有穿透人的力道。
清晰的琴音在永無止境的即興演奏中追求一種平衡感。
Bass鼓和鋼琴的巧妙搭配像是永遠都有新的東西。
身上的毛孔會就一直僵在一種站立的狀態不想被改變。
 
我怎麼現在才知道Keith Jarrett 阿....值得任何時候任性地一直聆聽.....然後站起來為他用力鼓掌。

 

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1125 星期六晚上聽完"優克李林"演唱會後實在睡不著
 
錯誤不在優客李林從1991年發行首張專輯「認錯」距今剛好整整15
錯誤不在"少年遊"的"We're on the road again" 和"Just for You"
錯誤不在林志炫的超好肺活量和乾淨的好聲音
錯誤不在我實在也會跟著唱出許多首歌的驚訝
錯誤不在來聽演唱會冒著被誤以為五年級同學的風險
錯誤不在開場後衝到前幾排後剛好就坐在林志炫父親的旁邊因此攝影機就架在我身旁
錯誤不在這些歌裏有許多只有穿著破牛仔褲和T-shirt才可以回想到單純簡單的情感和清新情調
錯誤也不在李驥和林志炫兩人截然不同聲音及演唱方式像是兩個世界卻在合聲後也就不那麼奇怪
錯誤更不在詹兆源歌曲裡的情感、他的和弦和指尖、還有只有吉他就像什麼都有了的樣子
 
那麼
錯誤在於隨著歌聲出現的溫度、濕度、空氣中的氣味
錯誤在於我心裡最後一次的吶喊和流淚

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BLUES Bash! 3
Taiwan's True Blues Festival
第三屆藍調音樂節
Nov. 4 & 5, 2006
Dream Community, XiZhi
 
從三點開始, 整個夢想社周邊被藍調覆蓋, 無一處可以倖免。家中的爵士樂和Bossa Nova 和屋外的Blues混搭成為奇異的週六翻滾與閑適的衝突想像。
 
我才想起星期五早晨在車上的ICRT中主持人口中曾預告今天的活動。
 
屋內因Blues而翻攪起來。
 
我在傍晚走進咖啡樹廣場, 平時停滿車的狀態改以鮮紅的大型連結車舞台和BudWeiser啤酒促銷小姐不停穿梭。我穿灰色夾腳海灘鞋和牛仔裙坐在水泥地上, 這時候是Joel Blumert 在舞台上的個人秀時間。1960年後期至今, Joel Blumert是頂尖歌手、作詞家、吉他手、電視電台主持、聲樂老師, 以及傳統歷史音樂教育者的稱號, 在美國新英格蘭州南部的民俗樂、藍調樂、聲樂相當活耀。他的吉他指法加上詳盡的吉他教學出神入化, 我在台下盯著舞台探照燈下閃耀的電吉他和律動的指法, 如同隔壁老王說故事似的演唱和對話, 同時流暢的口琴伴奏, 我周圍的空氣頓時凝結。
 
傍晚, 廣場上有一叢一叢的老外、兩枚180cm的壯漢在水泥地上立刻上演摔跤決賽激烈無比令人瞠目結舌、老外爸抱光頭小孩在舞台前隨音樂搖擺享受親密時光、正宗台灣年輕小情侶坐在地上很安靜、頂爆炸頭煙燻妝著緊身褲緊身靴的台灣女主持+穿短褲海灘裝頭頂墨鏡的男主持在研究串場腳本、黑長髮超入味的全身牛仔裝束的東方臉男我猜是日本人很屌走來走去、百威小姐提著灌裝啤酒走過我身邊一陣啤酒香味飄過去。這樣的組合聚集在咖啡樹廣場, 一種詭異的合諧。 
 
藍調主要關注的重點在於傳統以及個人的抒發。大多的藍調音樂使用簡單的合弦進行, 並擁有幾乎無限的變化空間。藍調音樂是由非裔美國人的靈歌與勞動歌曲以及歐洲民謠所融合的音樂風格。之後, 部份樂手延續這種傳統, 踏出爵士樂的第一部。大多藍調樂手在Buddy Water的帶領下, 開始與電子樂器演奏藍調音樂。直到今天, 藍調仍在發展著各種不同的風格與方向。在這些風格中, 最主要的就是三角洲藍調, 山岳藍調, 跳躍藍調, 芝加哥藍調以及德州藍調。
 
今晚的音樂幾乎都結合電子音樂,電吉他和口琴, 節奏感強烈火辣, 有時我會誤以為是搖滾樂的場子。Joel Blumert個人表演中比較有柔和的像是Country Blues 的樂曲, 我在這樣的夜晚聽他唱關於記憶, 家人, 和友人的故事。
 
我在書架上拿有關爵士相關的書籍, 在爵士樂三大要素的中的即興演奏 (Improvisation) [另外兩要素為1) 搖擺 (Swing ) 與切分音 (Syncopation) 2) 可辨識的聲音( Distinctive Voices) ] 提到, 藍調是爵士樂即興演奏中最基本的架構。最簡單的藍調歌曲有12個小節組成, 大多數人可以馬上辨認出的藍調歌曲一般稱為 [12小節藍調 (12-bar blues) ], 每小節有四拍。12小節藍調只是使用在爵士樂中的一個簡單結構。
 
我所喜愛的爵士和藍調之間在發展上有很深的淵源。
 
今晚活動由台灣藍調協會 (The BLUES Society on Taiwan, 一個致力於推廣藍調音樂的團體,協會目的是在所有喜歡藍調或是以藍調為基礎的音樂的熱情的樂迷之間建立緊密的社群關係, 橫跨藍調, 爵士, 節奏藍調, 靈魂樂, 鄉村音樂以及搖穩樂的範疇) 主辦, 多數知名廠商贊助。

   

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Time: Sat, 2006/10/15 19:30
Place: 新舞台 (北市松壽路三號)
Seat: 大廳區 – 12 – 20
Price: NT$540
 
由於Franz老婆大人不克參與, 我幸運經歷今晚的天籟之聲, 還有整個音樂廳佈滿老朋友相聚的歡愉氣氛。
 
曲目分成上下半場節目的兩大主題, “追尋莫札特天籟之音 完全選唱莫札特的作品來紀念莫札特250週年;下半場的 探索合唱前輩足跡 選唱國內前輩作曲家的經典作品。
 
追尋莫札特天籟之音
1.       僧侶合唱 Chor der Priester (男聲)
2.       讚美上帝 Laudate Dominum
3.       C大調主頌 Magnificat C
4.       加冕彌撒 Coronation Mass
 
相較於海頓, 貝多芬等音樂家所受的禮遇, 莫札特的懷才不遇與窘迫潦倒, 終其一生大量的創作完成六百五十多件作品。作品形式包羅萬象, 涵蓋當時的音樂曲式, 尤其是他能在許多曲式中樹立重要里程碑: 他的交響樂, 室內樂, 和海頓相互影響, 協奏曲 (特別是鋼琴) 及奏鳴曲所蘊含的豐富旋律與感情, 更在音樂史上無人能出其右。在歌劇與宗教音樂上, 莫札特多部重量級創作, 將音樂的可能性大幅提升, 也奠定他的地位。
 
探索合唱前輩足跡
1.       漁翁樂 作曲/姜文也
2.       平沙落雁作曲/姜文也
3.       上山作曲/趙元任
4.       海韻作曲/趙元任
5.       傷別離作曲/黃友隸
6.       人生三境 <懷遠, 春愁, 元夕> 作曲/黃友隸
7.       卜卦調編曲/馬水龍
8.       安童哥買菜編曲/馬水龍

中國詩詞的優美與意境, 台語的俏皮與市景小民的面貌活靈活現。
 
我在他們演唱時看到純碎為演唱/合唱的歡愉和滿足, 他們在各行業都有優異的表現, 在這裡他們也是職業水準。

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